Живопись - занятие №5. Суббота 29.11.2014

В этот раз темой занятия стали контрасты, простые двухцветные (красный-зеленый, синий-оранжевый, желтый фиолетовый). В цветовом круге контрастные цвета расположены друг против друга.

С контрастами довольно сложно работать, потому что они усиливают друг друга, когда находятся рядом. Думаю, что многие дизайнеры-стокеры сталкивались в этим, особенно проблемная пара красный-зеленый (на экране смотрится совсем жутко). С красками полегче разобраться.

Красный-зеленый

Оранжевый-синий

Рисунок - занятие №3. Суббота 29.11.2014

Нам как-то не везет с рисунком. Всего третье занятие больше, чем за месяц обучения. Учитывая, что по живописи и композиции много домашнего задания, выделить время на занятия рисунком очень сложно. Предыдущее занятие было 3 недели назад. Я за это время успела забыть как правильно держать карандаш в руках.

На занятии мы опять пытались нарисовать куб. Преподаватель предполагал, что мы дорисуем старые, но они были настолько плохи, что никто не захотел их дорисовывать. Впрочем, вторая попытка тоже не увенчалась успехом. Закончить куб смог только один человек, остальные так и не смогли.

Очень интересно получается. начинаешь рисовать, вроде похоже, препод тоже соглашается, но говорит, что надо немного поправить углы... и тут все рассыпается напрочь. Я стирала, рисовала, снова стирала, измеряла, стирала, рисовала, смотрела на этот куб без конца. Но ничего не вышло, я его не одолела. Нужно дома заводить куб и рисовать-рисовать-рисовать.

Опять ничего не покажу, потому что не могу понять как сделать адекватное фото рисунка слабо нарисованного карандашом. Видимо нужно хорошее дневное освещение, а в Питере это редкость :)

Живопись - занятие №4. Суббота 22.11.2014

На этом занятии мы продолжали рисовать плоские натюрморты. На этот раз мы писали черный и белый натюрморт. Хотя на само деле я бы назвала их светлый и темный, но так уж повелось.

Акварелью очень сложно писать белый натюрморт, потому что в роли белого выступает бумага. Для того, чтобы сделать натюрморт светлым, нужно использовать очень много воды и совсем чуть-чуть краски.

С черным другая проблема - сложно найти контраст, поэтому на многих учебных натюрмортах ничего не видно. Нужно думать не только о том, как сделать потемнее, но и какие цвета расположить рядом (ну как и во всех других натюрмортах, просто здесь сложнее).

Композиция - занятие №4. Суббота 22.11.2014

Орнаменты пока остались в стороне, нужно самостоятельно проводить исследование. А у нас на повестке дня новая тема - Членение картинной плоскости (квадрат, треугольник, окружность).

Результат этого задания пойдет в папку-портфолио, на выходе мы получим 3 листа. На этом занятии мы успели сделать, как обычно, только эскиз квадратов. Переводить их на чистовик, а также делать окружности и треугольники нужно дома.

Для того, чтобы успешно выполнить это задание нужно понимать, что значение имеют закрашенные области (их еще называют лакунами), а не сами линии, как в предыдущих заданиях. Линии членения не должны быть слишком толстыми, и их не должно быть много. Фигура не должна раскалываться на части, а составные части должны быть внятными и нормальными по размеру.

Лакуны мы закрашиваем маркером. Который немного растекается на эскизной бумаге, надеюсь, что на плотной этого не будет. 

Живопись - занятие №3. Суббота 15.11.2014

Если на занятиях по композиции нам подробно рассказывают, что мы будем делать, зачем и в какой последовательности, то на живописи об этом знает только преподаватель. Конечно же, упражнения, которые мы делаем имеют смысл, но задания даются как-то невнятно.

На этом занятии мы опять рисовали натюрморты "из головы". Тут есть один забавный нюанс, преподаватель постоянно повторяет: "Отходите от банальных предметов". Все стараются, включают фантазию, пыхтят над рисунком, а потом оказывается, что это все штампы и банальности. Преподаватель уже тысячу раз видел эти бокалы и Новый год, а также эти дурацкие окна. Но мы-то первый раз их рисуем и мы имеем право на свои ошибки. Тем более, что если бы она не просила нас быть пооригинальней, мы бы нарисовали обычные бутылки и чайники и все бы были довольны.

Вот я нарисовала окно, в карандаше все было ок, но при раскрашивании я поняла, что и композиция говно и рама эта глупо смотрится. Я сама все это увидела и больше так делать не буду. А преподаватель подошла и начала кричать про дурацкое окно и про то, что она просила их не рисовать. Во-первых, я не слышала об этом. Во-вторых, все что она просит не рисовать состоит из пары слов без объяснений. Она не говорит: "Не рисуйте бокалы, потому что они прозрачные, а вы не умеете рисовать стекло". Она говорит: "Не рисуйте бокалы". Как по мне, нужно либо говорить ПОЧЕМУ не стоит чего-либо делать, либо позволять нам совершать свои  собственные ошибки. Кроме того она нам совершенно не говорит КАК надо делать. Акварель не самый простой материал и пока на уроках я совершенно ничего не услышала о том, как ей пользоваться. Хотя я пыталась задавать вопросы. Мои вопросы почему-то воспринимаются в штыки.

На занятии мы опять занимались колористикой. На этот раз рисовали плоские тоновые натюрморты. Плоские значит без объема, как в раскрасках в детстве. А тоновые значит в определенной гамме, например, красный натюрморт. Использовать можно совершенно любые цвета и смешивать их в любом порядке, но общее ощущение от натюрморта должно быть красным.

Пока все не слишком-то хорошо, но определенный прогресс чувствуется. Я начала изучать основные доступные мне цвета, стараюсь их более осознанно смешивать. Лучше всего у меня с красным цветом, наверное, потому что я его люблю :) Большая часть натюрмортов нарисована дома, в школе я успела только два раскрасить.

Композиция - занятие №3. Суббота 15.11.2014

Домашнее задание по композиции сделать не успела, начинает расти снежный ком, заданий все больше, а вот свободного времени больше не становится. Нужно на это неделе ликвидировать задолженности. Необходимо перевести на чистовик структуру в квадратах и нарисовать структуры в окружностях и треугольниках.

Ну а на третьем занятии по композиции мы начали изучать новую большую тему "Орнамент". Мне, как стокеру, она особенно интересна и близка. Мы в общих чертах поговорили о том, какие бывают орнаменты (геометрические, абстрактные, растительные, зооморфные и т.д.), о степени стилизации и этнике. В общем-то для меня ничего принципиально нового.

Первое задание по новой теме - создание небольших орнаментальных линеек. Высота линейки 0,5-2 см, ширина модуля (который будет повторяться) тоже небольшая. Это задание вне портфолио, обводить его гелевой ручкой не нужно. Задание нужно для того, чтобы почувствовать вкус, понять как строить орнамент.

Итогом изучения темы "Орнамент" должна стать большая работа на формате 30 на 30 см. на тему: "Русский модерн". То есть это должен быть орнамент по русским мотивам, кроме того он должен быть событийным, содержать какой-то сюжет. Мы не ограничены какой-либо эпохой, это может быть как орнамент времен крещения Руси, так и что-то основанное на советском конструктивизме.

По традиции нам показали работ предыдущих курсов. Есть очень интересные работы, есть средненькие, но в любом случае это огромный труд, не не так, ОГРОМНЫЙ труд. Но глаза бояться, а руки делают. Именно поэтому мы начали с небольших линеек, чтобы настроиться на работу.

А дальше каждого из нас ждет свое собственное небольшое исследование. Нужно посмотреть русские орнаменты разных времен, поизучать разные темы и выбрать наиболее близкую. Потом углубиться в ее изучение и на основе этой темы сделать свой собственный орнамент. Конечно, это все будет происходить постепенно, с обсуждениями, дополнениями и изменениями, но к концу обучения у каждого из нас будет свой орнамент, хотя сейчас это кажется фантастикой.

Первые впечатления

Прошло уже три субботы, а значит 6 занятий. Занятия чередуются:

• Первая суббота: композиция и рисунок
• Вторая суббота: композиция и живопись
• Третья суббота: живопись и рисунок

Дальше по кругу. Самое тяжелое физически сочетание - живопись и рисунок. Получается весь день на ногах. На композиции мы сидим за столом и рисуем на маленьком формате, используем линейки и циркули и держим карандаш как ручку. Больше всего мне пока понравилась первая суббота, когда копозиция и рисунок. Оба предмета очень захватывающие, а вот на живописи я частенько смотрю на часы.

Рисунок - занятие №2. Суббота 08.11.2014

Чтобы набить руку и научиться держать карандаш правильно нужно постоянно тренироваться. Между первым занятием по рисунку и вторым прошло две недели, одна из которых выпала на мой миниотпуск, который оказался весьма активным. Поэтому я пришла на занятие как в первый раз, потому что навыки, полученные на первом занятии, уже сошли на нет.

На втором занятии мы уже перешли к натуре. Конечно же, начинаем с простейшего - с куба. Но прост он только по сравнению с другими предметами. Для новичков же он и вовсе не прост. Я уже немного знакома с перспективой, точками схода, визированием и прочим. Но мне все равно было очень сложно. Вижу, что не правильно, но не могу понять как это исправить. В общем глазомер пока развит недостаточно хорошо. К тому же рука подводит. ТАк что показывать пока нечего.

Живопись - занятие №2. Суббота 08.11.2014

На втором занятии от абстракций мы перешли к предметке. Правда предметке вымышленной, а не с натуры. Задание - в небольших квадратах нарисовать натурморты. И раскрасить каждый при помощи двух красок. Краски можно и нужно смешивать, получая разные оттенки.

Первая пара цветов для первого натюрморта - оранжевый и черный. Говорят, что из этой пары можно получить зеленые оттенки, у некоторых даже получалось. Но у меня не вышло. То ли оранжевый не тот, то ли со мной что-то не так.

Вторая пара - фиолетовый и кирпично-красный (английская красная). Многие перепутали и взяли вместо кирпичного алый, получилась совсем другая история. У меня краски правильные, но почему-то фиолетовый батон и феолетовое яблоко. Не получается извлекать интересные оттенки.

Третья пара - алый и ярко-зеленый. Оба цвета очень яркие, но при смешивании очень сильно друг друга загрязняют, что не удивительно, цвета-то противоположные. Кстати, про цветовой круг нам пока ничего не рассказывали.

Больше ничего на занятии сделать не успели. Дома нужно сделать еще минимум 3 натюрморта. Цвета - малиновый и изумрудный,  и различные сочетания синего с желтыми и оранжевыми.

Я по-тихоньку начинаю понимать как смешивать акварель и делать оттенки, правда пока сложно работать с палитрой, но то, что не нужно каждый раз кисточку мыть, когда ползешь в другой цвет, я уже поняла :) Нам этого не объясняли, но на практике начинаешь понимать такие вещи.

Живопись - занятие №1. Суббота 01.11.2014

Занятия по живописи я ждала с большим нетерпением, потому что очень люблю акварель и хочу ее приручить. Но, к сожалению, пока они моих ожиданий не оправдывают. Преподаватель по живописи - женщина не в меру утонченная и восторженная. Может так и надо подходить к живописи, но для меня слишком много ванили во всем, даже в голосе.

Первое задание - нарисовать настроение. Только цветом, чистая абстракция. В конце почему-то уже нужно было искать образы в этих абстракциях. В принципе это задание можно понять, мы знакомились с доступной нам палитрой (у большинства это краски Санкт-Петербург 24). Но я и так этим постоянно занимаюсь, рисуя кляксы и фоны для стоков. Сам процесс, рисования акварелью, конечно, захватывает, но вот обсуждения мне не понравились. Лучше бы технику объяснили.

Второе задание - цвет света и цвет тени. В общих чертах нам объяснили про теплое и холодное освещение, о том, что при теплом освещении тень будет более холодной, чем предмет. В теории я и так это все знаю, но на практике сложнее. Рисовали как можем. Потом преподаватель говорила "вот это хорошо, а вот тут надо добавить синего". Я вроде вижу, что надо, когда она говорит. Но до этого мне казалось, что и так хорошо.

Еще я спросила, как определить холодный цвет или теплый. Ответ, конечно же, был невразумительным. Тут опять же надо видеть и чувствовать, также как и с композицией. Синий, несомненно, самый холодный цвет, а красный - самый теплый. Но бывают теплые синие и холодные красные, смотря с чем сравнивать, все относительно, короче. 

Композиция - занятие №2. Суббота 01.11.2014

На втором занятии по композиции мы продолжили изучение линий. Но на этот раз это было множество линий, тема занятия звучала так: "Структура в композиционных формах квадрат, треугольник, окружность". То есть объем работы значительно увеличился. За время занятия я успели заполнить 6 квадратов и собрать из них композицию, а также заполнить два треугольника и две окружности. Дома нужно перенести на чистовик квадраты, обвести их гелевой ручкой и заполнить оставшиеся треугольники и окружности. На следующем занятии вместе с преподавателем мы соберем композиции и начнем новую тему (это будут орнаменты).

При создании структуры из множества линий, можно эти линии пересекать, не должно быть "висящих" объектов, линии должны соприкасаться. Суть задания остается прежней, композиция должна быть гармоничной. Конечно же, нам никто не рассказывал, что такое "гармоничная композиция". Ну то есть говорили, конечно, что это "когда ничего не хочется изменить", но это определение может помочь только тогда, когда научишься чувствовать, что такое не хочется менять. Наверное, именно поэтому изучение композиции начинается с практики. Мы смотрим работы прошлых студентов и друг друга и стараемся подмечать, где хорошо, а где плохо, и почему так.

Занятие опять прошло на одном дыхании. Мы даже чуть не пропустили обед :)

Рисунок - занятие №1. Суббота 24.10.2014

Второе занятие - рисунок. Тут уже без сюрпризов, самое главное - набить руку и натренировать глаз. Я знала это давно, и у меня даже дома есть мольберт, но самостоятельно я так толком и не занималась.

На этом занятии мы говорили о композиции, о том как подобрать мольберт и как правильно держать карандаш. А также пытались на практике научиться правильно держать карандаш.

При рисовании взгляд рисующего должен быть направлен в центр листа, перпендикулярно его плоскости. Собственного исходя из этих соображений и подбирается нужная высота мольберта и угол его наклона. Поэтому мольберты бывают разных размеров, чем выше рисующий, тем больше должен быть мольберт.

При рисовании стоять нужно не вплотную к мольберту, а хотя бы в полушаге от него. И не прямо, а в полоборота. То есть при рисовании мы как бы нападем на мольберт, а карандаш - это наша шпага :)

Самое сложное - правильно держать карандаш. Многие привыкли держать карандаш как ручку, что вполне оправдано при рисовании на маленьких форматах и проработке мелких деталей. Но для рисования на мольберте этот способ совсем не походит, линии получаются неровные и неточные.

Правильно держать карандаш нужно двумя пальцами - указательным и большим (более подробно можно почитать в других блогах, например, вот тут). Сначала такое положение ощущается "выворотным". Все первое занятие каждый пытался перевернуть руку и направить указательный палец наверх.

Еще один важный момент при рисовании на больших форматах. Рисовать нужно не от кисти, а от плеча, двигая сразу всей рукой (поэтому и не нужно стоять вплотную к мольберту). При этом не нужно напрягать руку (а по-началу очень хочется).

В общем, мозг активно сопротивлялся новому способу, впрочем, такое бывает со всем новым. Хорошая новость в том, что с практикой дискомфорт уходит и можно по достоинству оценить преимущества такого способа рисования.

На первом занятии мы не рисовали ничего конкретно, а только учились правильно держать карандаш, проводить прямые линии и делать штриховку. Ощущение, что ты учишься ходить. Очень сложно, но очень радостно, когда что-то получается.

Композиция - занятие №1. Суббота 24.10.2014

Первое занятие по композиции (и первое занятие вообще) меня очень удивило. Занятие не было похоже на то, чего я от него ожидала.

• Во-первых, к первому списку необходимых материалов добавился второй, еще более внушительный. Например, в списке есть три вида клея, циркуль и рапидограф (это слово я вообще в первый раз услышала).
• Во-вторых, нам не рассказали никаких правил или схем. Все началось с практики, с места в карьер, как говорится.

Помимо бумаги А4, карандашей, линейки и ластика нам понадобятся:

1. Папка А4 с файлами для портфолио. Обязательно черная, серая или белая без рисунков, чтобы обложка не отвлекала внимание от содержания. Все законченные работы должны хранится в ней.
2. Транспортир, линейка с кружочками, всевозможные лекала и циркуль, чтобы делать ровные плавные линии.
3. Гелевая ручка, лайнер и рапидограф, чтобы обводить готовые работы.
4. Три вида клея для склейки макетов.
5. Черный маркер.
6. Гуашь черная и белила по 100 гр.
7. Кисти синтетика плоские и круглые.
8. Палитра и тряпочка для кистей.

Ну, а теперь о самом занятии. Сначала мы поговорили из чего будет состоять наш курс, а потом перешли к первой теме: "Линия в композиционной плоскости". В первую очередь формулируется техническое задание (ТЗ) на разработку.

В нашем случае мы рисуем в небольших композиционных модулях, расположенных на листе А4. Модули бывают квадратные, треугольные и круглые. Конечно же, мы начали с простейших - квадратных модулей 6*6 см. Круги и треугольники вписываются в этот же модуль. 

На листе А4 размещается 6 таких модулей. Наша задача - проработать как композицию каждого модуля в отдельности, так и общую композицию листа А4. Это кажется сложным по-началу, но нам обещали, что мы потом все поймем ;)

Для примера нам показали несколько работ бывших студентов этого курса. Но по сути в первой работе мы совершенно не понимали, что делали. По крайней мере я точно. 

Процесс создания такой композиции:

• Студент рисует отдельные линии внутри квадратов. Линии не должны замыкаться в фигуры или примыкать к сторонам модуля. Они могут быть прямолинейными, гладкими, волнистыми, загзагообразными и любыми другими. Главное, чтобы они оставались линиями.
• Преподаватель проверяет нарисованные композиции. Если есть замечания, то студент исправляет копозицию или рисует другую, в которой все будет гармонично в пределах модуля.
• Потом необходимо составить общую композицию листа А4 (если она не составилась в процессе). Для этого модули вырезаются при помощи канцелярского ножа, а потом комбинируются различными способами, пока не будет найдена гармония.
• Дальше требуется чистовая отрисовка. Этот этап делается дома. Если композиция листа А4 сложилась сразу и ничего вырезать не пришлось, то скетч необходимо просто обвести гелевой ручкой или лайнером. А если нет, то композицию надо собрать и перенести на новый лист. В идеале при помощи светового стола, но за неимением его можно пользоваться окном. Необходимо приклеить лист с композицей к окну, а поверх него - чистый лист и легкими линиями обвести все линии. После этого обвести все гелевой ручкой. Готовую работу положить в файл и показатель преподавателю на следующем занятии.

Собственно по такой схеме мы и будем работать дальше. Как видите, самостоятельной домашней работы предостаточно. Все чистовые варианты отрисовываются дома. А так как руки пока не слушаются, приходится все делать по несколько раз.


Чтобы каждый раз не рисовать модули, нужно сделать шаблоны. Они видны на фотографии ниже. Еще не хватет окружностей, но для этого нужен циркуль. Для меня вырезание этих шаблонов оказалось задчей нетривиальной. Оказалось, что я не очень-то умею обращаться с канцелярским ножем, несколько неудачных попыток, а потом я напрягла мужа, и шаблоны готовы :)

В целом занятие по композиции мне очень понравилось. Сидишь и рисуешь, то что "прет" из тебя, не думая о том, а будет ли это продаваться на стоках и все такое прочее :) К тому же это занятие невероятно затягивает, не замечаешь как проходит время. На перерыв можно уйти, когда хочешь, но какое там, на м некогда, мы ЛИНИИ рисуем.

Подготовка

Этап подготовки заключался в приобретении необходимых для обучения материалов. Когда я подписывала договор на обучение, мне выдали довольно внушительный список того,  что понадобится для обучения. И как выяснилось позже - это еще не все, что нужно для занятий.

Внушительным этот список делают материалы, необходимые для занятий живописью. Хорошая акварель стоит не дешево, да и кисти тоже. Например, белка 10 стоит почти 600 р. К тому же не все можно найти в одном магазине.