Промежуточные итоги 25.12.2014

Время подвести промежуточные итоги. 20 декабря прошли последние занятия в этом году и мы ушли на каникулы до 10 января. Учиться мы начали 24 октября.


За это время у нас было:

• 5 занятий по рисунку
• 6 занятий по композиции
• 7 занятий по живописи

Проще и интересней всего занятия по композиции. Там у нас всегда есть четкие задания, которые интересно выполнять. Сложнее всего психологически мне дается живопись. Преподаватель уверена, что гениальный учитель должен сидеть в уголке, а все сами должны учиться. Мне же нужно задавать много вопросов, которые встречаются в штыки. Рисунок сложен в освоении (особенно физически, рука отказывается слушаться), но на занятиях всегда комфортно и увлекательно.

В целом меня немного удивляет отсутствие теоретической составляющей на живописи и композиции. На рисунке с этим все в порядке, преподаватель регулярно рассказывает теорию, и еще он посоветовал полезную книгу - Николай Ли "Основы академического рисунка". Так что теории хватает. Хоть и понятно, что практика решает. А вот на композиции и живописи чистый эмпиризм. И это немного напрягает. Конечно же, во время выполнения упражнений происходят некоторые инсайты, но мне нравится видеть структуру и понимать зачем я делаю те или иные вещи.

Живопись - занятие №7. Суббота 20.12.2014

На седьмом занятии мы начали писать натюрморт, эскиз которого подготовили в прошлый раз. Вот фото натуры:

Это первый большой и осмысленный рисунок, который я выполняла акварелью. До этого были в основном акварельные пятна для стоков. Преподаватель, по своему обыкновению, ничего нам не объяснила. Ни про техники, ни про технологии. Сказала только, что писать надо одновременно несколько соприкасающихся предметов, чтобы подбирать не отдельные цвета, а их контрасты.

Зачем нам нужны были цветовые эскизы я так и не поняла. В смысле в теории поняла, а на практике все не так. Иногда преподаватель подходила и что-то правила, но мне это совершенно ничего не дало. Я так и не поняла, как надо писать акварелью и как подбирать цвета. Иногда казалось, что она брала совершенно рандомные цвета, которые совершенно не совпадали с теми, что я видела. Возможно, на фоне других цветов они будут выглядеть как надо, но как этого добиться она не сказала.

В общем я решили на накалять обстановку на предновогоднем занятии и не задавала лишних вопросов. Потому что знаю, что реакция на мои вопросы не вполне адекватна. Поэтому я расслабилась и просто получала удовольствие от рисования. А в конце, конечно же, оказалось, что все не так: "Тут слишком ядовитый цвет, тут слишком затемнила и вообще надо все переписывать".

Рисунок - занятие №5. Суббота 20.12.2014

От простого куба мы перешли к шару на кубе. Это пять же оказалось сложнее, чем предполагалось. Так что шар на первый час был снят с куба и мы строили куб, конечно же, предварительно набросав общую композицию.

Когда шар вернули на место, вскрылся интересный факт. Хотя диаметр шара больше, чем сторона куба, шар кажется меньше, чем куб. Дело в том, что шар имеет центробежное движение :) Конечно же, перед тем как строить, нужно измерить размеры при помощи визирования, если глазомер не развит. Но многие все равно допустили ошибку и нарисовали шар намного меньше, чем нужно. У меня шар тоже получился чуть меньше, чем нужно. На следующем занятии нас ждет увлекательный процесс тонировки этого шедевра.

Рисунок - занятие №4. Суббота 13.12.2014

На занятии по рисунку мы продолжали мучать куб. Это было уже третье занятие по кубу и наш преподаватель уже рвал и метал. Он никак не может понять, почему мы никак не можем нарисовать простейший куб. Ну, а для нас это очень даже нетривиальная задача. 

Преподаватель нам достался очень достойный. Все объясняет очень четко и при этом много от нас требует. Мне кажется, что это очень хорошее сочетание. Конечно, чтобы приуспеть в рисовании нужно очень много трудится, постоянно практиковаться. У взрослых людей на это не так много времени, поэтому мы и буксуем. В общем, рисовать нужно было учиться в детстве :) Но мы так просто не сдадимся.

В итоге нам разрешили оставить первый куб куб неидеальным и перейти к тонированию. У меня с тоном особых проблем нет, зато со штриховкой - ого-го-какие! В общем, штрих ну очень плохой. Первый куб блин комом, как говорится.

Композиция - занятие №6. Суббота 13.12.2014

С прошлым заданием по ритмам все справились хорошо и быстро. Следующая тема более обширная и сложная в освоении, как оказалось. На эту тему отводится целых 3 занятия.

Тема: Статика и динамика силуэта. На выходе должно получится четыре листа: два листа статики и два динамики (черное на белом и белое на черном) в квадратах. Силуэт нужно составлять из простых фигур, как и в прошлом задании: квадрат, прямоугольник, окружность и ее часть, овал и его части, треугольник. Силуэт должен быть плотным. Соединения могут быть на плоскость и на точку. Причем для черного на белом соединений на точку должно быть минимальное количество, а для инверсии его можно использовать свободней. Композиция должна сидеть в квадрате, но не касаться его сторон. Для построения силуэта использовать больше 3 фигур, а лучше больше. Заливка маркером.

Статика - состояние покоя и расновесия. Динамика - состояние движения по какой-либо траектории, перевешивание.

На первом занятии начали мы с черного на белом, на следующих занятиях будет еще инверсия - белое на черном. Начинать можно было как со статики, так и с динамики. Большинство начали со статики. Лично мне статика казалась более сложной, поэтому я тоже с нее начала. Впрочем, как потом оказалось, динамика нисколько не проще.

Это задание дается сем заметно сложнее, чем все предыдущие. Много исправлений и доработок. У меня только два статических силуэта получили одобрение с первого раза, а нижний левый даже дорабатывать бесполезно оказалось. Самое интересное, что пока не зальешь фигуры все может смотреться очень даже хорошо, а после заливки - плохо. Так что влияние материала на рисунок очень и очень велико.

Композиция - занятие №5. Суббота 06.12.2014

На композиции снова новая тема и, к сожалению, на нее отводится всего одно занятие. Тема очень интересная и полезная для стокеров - Ритм фигур в геометрической плоскости квадрата.


Ритм бывает:

• простой - чередование одинаковых фигур с одинаковым интервалом по любой траектории
• сложный - уменьшение или увеличение размеров или расстояний чередований одинаковых фигур по любой траектории
• сложный комбинированный - чередование сложных модулей (составных) по любой траектории

В нашем распоряжении были простые геометрические фигуры - квадраты, прямоугольники, треугольники, окружности и овалы. Окружности и овалы могут быть целыми, половинками и четвертинками. Так же можно создавать новые фигуры при помощи этих исходных фигур.

При составлении ритма не должно быть каких-либо наложений или врезок фигур.

Композиция листа А4 как обычно состоит из 6 квадратов: 4 черных ритма на белом фоне и 2 белых - на черном. Нельзя использовать линии, только заливку. Одна из композиций должны быть рапортом (симлесс паттерном).

Мне в этот раз очень захотелось минимализма. Последняя композиция не допилена, потому что я не совсем верно закрасила нижний элемент, он должен быть длиннее, чтобы создавался ритм.

Живопись - занятие №6. Суббота 06.12.2014

На живописи мы наконец перешли к натуре. Точнее пока только пытаемся перейти. Первое, что мы будем писать - это красно-зеленый натюрморт. Мы уже делали такой плоский и выдуманный, когда изучали контрасты. На этот раз перед нами натура.

Задача на самом деле нетривиальная для человека, еще не овладевшего рисунком. Но, как оказалось, вполне выполнимая, если разбить ее на подзадачи.

Первая подзадача - цветовой эскиз на небольшом формате. Мы делали два наброска на листе А4, один в теплой, другой в холодной гамме. Как я поняла, если рисовать каждый цвет таким как видишь, общая цветовая композиция развалится. Поэтому нужно изначально стараться все цвета "сводить".

Вторая подзадача - карандашный эскиз на небольшом формате. Делается он для того, чтобы определиться с композицией.

Третья подзадача - рисунок, на основе которого будет писаться натюрморт. В первую очередь нужно подогнать формат под карандашный эскиз. Бумага у нас размера А2, мне нужно было несколько сантиметров высоты отрезать. Потом нужно перенести "пятно натюрморта" на большой формат, после чего отрисовать детали.

Четвертый этап - собственно написание натюрморта акварелью. До этого этапа я еще не дошла, как и многие мои одногруппники. На следующем занятии будем пробовать :) И натуру постараюсь не забыть сфоткать, чтобы было понятно, что к чему.